作为线上声乐课主理人，我常被学生追问：“为什么我唱歌像在吵架？高音全靠吼，低音又闷又虚？”其实，90%的唱歌问题都源于错误的发音方式。唱歌不是“用嗓子喊”，而是通过科学的气息控制、共鸣调节和咬字技巧，让声音像乐器一样精准“演奏”。本文将拆解5个核心发音技巧，帮你从“唱歌小白”进阶为“声音掌控者”。
一、气息：声音的“发动机”，决定声音的稳定度
很多人唱歌时“上气不接下气”，或声音发抖，本质是气息控制不足。正确的呼吸方式是腹式呼吸——吸气时，肚子像气球一样膨胀（而非肩膀上抬）；呼气时，用腹部肌肉缓慢“推”出气息，像吹灭蜡烛一样均匀。
练习方法：
“狗喘气”热身：快速呼吸，感受腹部起伏，激活横膈膜；“吹纸巾”挑战：把纸巾贴在墙上，用稳定的气息吹它保持10秒不落地，训练气息持续性；“长音练习”：深吸一口气，唱“啊——”或“呜——”，尽量延长音时值，要求声音平稳不抖。案例：学生小陈曾因气息浅，唱《追光者》时总在“我可以跟在你身后”破音。通过3周腹式呼吸训练，他不仅能完整唱完长句，还获得了校园歌手赛“最佳稳定奖”。二、共鸣：声音的“扩音器”，让音色更立体
共鸣是声音在口腔、鼻腔、胸腔等腔体中振动产生的“放大效果”。不同音高需要调动不同共鸣区：
低音区：胸腔共鸣为主，声音像“从胸口发出”，适合温暖深沉的歌曲（如《慢慢》）；中音区：口腔共鸣为主，声音自然清晰，是日常说话和大部分歌曲的主要音区；高音区：头腔共鸣为主，声音像“从头顶飘出”，适合明亮穿透的音（如《煎熬》）。练习技巧：“哼鸣”找位置：闭口发“M”音，感受鼻腔和头部的振动，找到头腔共鸣；“打哈欠”开口：模仿打哈欠的动作，打开口腔和喉腔，增强口腔共鸣；“爬音阶”感受：用“啊”音从低音到高音缓慢滑动，体会不同音高的共鸣位置变化。误区：有人为追求高音强行扯嗓子，反而导致声音干涩。正确做法是“用共鸣带高音”，而非“用嗓子压高音”。三、咬字：声音的“雕刻刀”，让歌词更有画面感
唱歌时咬字模糊，会像“含着热水说话”，让听众抓不住情绪。关键要把握“字正腔圆”：
元音饱满：把“a、o、e、i、u”发完整（如唱“爱”时，口腔要完全打开）；辅音轻快：像“b、p、m、f”等辅音要快速带过，避免影响旋律流畅性；归韵到位：比如唱“光（guang）”时，结尾的“ang”要发完整，不能半路截断。练习方法：“夸张口型”训练：唱歌词时，把每个字的口型做到比说话时更夸张（如唱“天”时，嘴角向两侧拉伸）；“对镜观察”：录下自己唱歌的视频，检查口型是否清晰、自然；“绕口令挑战”：用不同速度读绕口令（如“四是四，十是十”），锻炼唇齿灵活性。四、声带闭合：声音的“阀门”，控制音色的亮度
声带闭合过度会“挤卡”，声音尖锐刺耳；闭合不足会“漏气”，声音虚散无力。适度闭合是关键——像轻轻咳嗽时声带的状态，或发“ge”音时喉部的紧绷感。
练习技巧：
“气泡音”唤醒：清晨起床后，用最低的声音发“咕噜”声，感受声带的轻微震动；“弱声”控制：用很轻的声音唱音阶，要求声音集中不散，锻炼声带控制力。五、情感：声音的“灵魂”，让歌声打动人心
技术是骨架，情感是血肉。同样的音高，带着悲伤或喜悦的情绪唱，效果完全不同。情感表达三要素：
语气：把歌词当“台词”读，比如唱“我好想你”时，用叹气的语气更动人；强弱：根据歌词意境调整音量（如“我爱你”可以渐强，表达坚定）；节奏：通过拖音、停顿制造“呼吸感”（如《说谎》中“我没有说谎”的“我”字拖长，增强无奈感）。结语：唱歌是“用身体演奏的乐器”
从气息到共鸣，从咬字到情感，唱歌的发音技巧需要系统练习，但不必追求“完美”。我常对学生说：“先让自己唱得舒服，再让听众听得舒服。”从今天开始，选一个技巧（比如先练腹式呼吸）每天坚持10分钟，3个月后你会惊喜地发现：原来自己的声音，可以这么美。
正如歌唱家廖昌永所说：“最好的技术，是让人听不出技术。”当你把发音技巧内化为本能，歌声自然会流淌出真诚与生命力。返回搜狐，查看更多